一声叹息——为荒木经惟和阳子的爱
作者：月下菊影
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一声叹息——为荒木经惟和阳子的爱
作者：月下菊影
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一声叹息——为荒木经惟和阳子的爱 “所谓的活着，就是由生而死，对生与死的爱，就是摄影。” 纯粹的一个偶然，突兀间看到了日本摄影家荒木经惟的花卉作品，他那独特的风格以及其中散发出的浓郁深沉气息使我产生了探究的冲动，由此去了解所能收集到的一切他的信息。 荒木经惟（1940年5月25日－），摄影师，当代艺术家。1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。 一直以来，他都是一个具有争议性的人物，争议性不光光来自于他选择的那些拍摄对像和拍摄方式，也来自于他的摄影观念。实在说，我对于他的摄影作品不大能接受，但是，他的摄影理念却觉得极有深意。 “所谓的活着，就是由生而死，对生与死的爱，就是摄影。” 最令我动容的是，荒木经惟与亡妻阳子至死不渝的爱。 荒木经惟在上大学的时候学过摄影，毕业后曾在日本公司电电通(Dentsu)广告代理工作过，在那里他遇见了他的后来妻子、日本随笔作家青木阳子。在他们结婚之后,荒木出版了一本他为妻子在蜜月旅期间拍摄的画册《多愁之旅》（センチメンタルな旅）, 1990年阳子去世,荒木又出版了一本为其妻子在弥留之际拍摄的画册《冬之旅》（冬の旅）。 被他所编剧的、记录他和亡妻阳子爱情的电影《东京日和》被人们唏嘘为“直教人生死相许”的昨夜爱歌，电影将荒木经惟与他妻子阳子的故事搬上大银幕———他陪着身患绝症的她共度生命的最后时光，这爱的挽歌———如果不比死冷，那肯定比死烈！我同样被深深感动，久久扼腕叹息…… 《东京日和》源自日本写真大师荒木经惟的散文随笔。以超现实的手法概略了他一生的事迹,导演此片的是日本超一流导演竹中直人,他把影片的叙述焦点放在荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上，从生活细节出发，捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。“日和”是日本的一个节气,在影片里并不代表什么，其重要的是那股真实存在于镜头中四处洋溢的生活气息。在这股气息中男女主人公真实的生活着,并且可以感受到他们的相爱。直至影片结束,虽然整部片子没有一个示爱的场面出现，但看的人却深深知道这对夫妇是相爱着的…… 这是一部追忆性的作品，他追忆的不是青春期时朦胧得让人心跳的爱情，而是夫妻生活中含蓄到了极致的爱情，青春的清丽明快到这里，变成了中年的内敛悠长。这部片子少有得表现一对已婚夫妇之间的爱情，平静温暖而舒缓，就像两个人划着一艘小木舟，驶过湖面，观者眼中是船过水无痕，但是这段旅程却是两个人的一辈子。 影片的高潮应该是在柳川的旅行中，剧中的岛津（荒木）去剪头发，出来发现阳子不见了，他奔跑着，寻找着，当最后看到午后游船上熟睡的阳子时，他流泪了，流淌着他的深深爱意。 现实中，荒木和妻子阳子之间的感情如同任何一对相爱的夫妻一样，是在生活琐碎的矛盾之中，在无数次误会拌嘴之中慢慢积累起来的。这种感情或许看似已归于平淡，但每一次静默的晚饭、无声的散步中，无不包含了无尽的爱意。荒木选择了用相机来记录这种感情，直到阳子临终的那一刻——相纸上留下的是两只紧握的手，两位即将离别爱人的手，镜头凝固下来的，是马上要归于两个世界人之间的道别。荒木为阳子拍摄的生活写真，在他对妻子的爱意之后，生出的一种淡淡的忧伤，这种忧伤不哀、不怨，是对终究归于虚空宿命的一声轻叹，是再典型不过的日本式情感。 阳子逝世后荒木最先拍摄的，就是成为废墟阳台上凋谢的花束。2007年5月17日阳子冥诞，荒木献给亡妻一千张“爱之花”，花所象征的生与死，生与死间的幸与不幸，使荒木成为了摄影家，更使荒木与阳子的爱成为了爱情传奇。 荒木出版过一本书：《荒木经惟的天才写真术》下面是一些精华摄影对于生与死的爱，那就是摄影。 照片，也许就是因为想要忘记才拍的，拍摄的瞬间，记忆会消失。我将记忆交由相机来存取，当它变成了照片，就会孕育出新的记忆来。 镜头我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。 快门一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近“死亡”的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。 焦距焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。 构图我花了大半时间研究照片的构图，结果就是，那些并不重要。 照片完成度完成度太高的照片，会让人想要马上销毁喔。在照片完成的那一刻，就会产生这种心情。甚至还在拍摄时，就想毁掉了吧。 相机如果要改变人生，就要换男朋友，换女朋友，或是换个地点。 如果想改变自己的摄影风格，那就换台相机吧精彩试读说不定就是为了蒙蔽事实，才需要所谓的技巧吧。或许想拍出真正的好照片，根本就不该卖弄什么技术。现在的照相机，已具备任何我们所需的功能了，如此一来，玩弄所谓的技术，等于是为了把自己或真相隐蔽起来。技巧，是为了蒙蔽观者的眼睛。 这同样也是与他人建立关系的“技巧”。所谓摄影，需要“呈现”及“捕捉”等各种技巧；而所谓拍摄行为，简单来说，就是你与别人的“交情”和“关系”。从前大家认为刻意断绝与对方的关系，或用客观的角度来观看才是摄影，这种说法曾流行一时。然而，我认为并非如此，反而该更进一步把那关系往更浓厚的层次推过去，不是更好吗?与其阻断情感，倒不如往更深的方向延伸，这是我现在的想法。 只要一直拍摄你感受到的事物，各种摄影技巧就会随之呈现出来。所谓的摄影方法论，要到了拍摄现场才能感受出来。脑中忽然浮现的一些想法，要尽可能地去尝试。 一旦去旅行，你仿佛不在地球，而是碰巧撞到子宫里最温暖的部位，那绝对不是初次造访之地或新生之地喔，而是在不知不觉间走到一个似曾相识的所在。你因此感到热血沸腾，兴奋地于舞足蹈。在精神及肉体上都想大叫。 旅行的时间，以一周至十天最为理想吧。大约过了一个礼拜之后，会感受到一些事。因此，旅行二正要在当地停留一个礼拜。待太久的话，就会融入当地而变得越来越不客观喔。最多不要超过十天。不然的话，就干脆在那里住上十年吧。 如果要改变人生，就要换男朋友，换女朋友，或是换个地点。如果想改变自己的摄影风格，那就换台相机吧。只要换了照相机，影像风格就会改变。好的相机，会散发出耀人的光采喔。 同样是35mm的相机，也会有所不同。全都不一样。有分为交换镜头式的单眼相机，和放在口袋里当随身机的轻便相机等。光是这样，拍出的照片就有差了，所以相机是很神奇的东西喔。就算是小型相机，也如同人偶艺术品般，充满了迷人的魅力呢。 庞大的过去如同母亲一般，是乡愁也是感伤的泉源，没有这种情怀的话，就不配做人了。别说是人，根本就不男不女了，是吧?洗成照片，结果就是定格。所谓定格，也就是死亡。因此，我还是希望让它再次动起来，想赋予它生命。我不杀死它，让它处于假死状态，我要让它苏醒过来给大家看。摄影并不是死亡。 隔着观景窗，你会一直不断听到快门声喔，一直听下去，那声音的感觉就会越来越倾向于无的状态。一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近“死亡”的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。 2012-06-11
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