记李斌、王春华及其画作
作者：震亚
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记李斌、王春华及其画作
作者：震亚
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用画笔谱写历史，让图像告知未来 ——记李斌 没有人否认，从北大荒的黑土地上，走出了一批卓有成就的知青艺术家。旅美画家李斌，便是其中的佼佼者。 有幸，在40年前，我曾与他同在一个连队当农工；40年后，又在上海的荒友聚会上重逢。关于他，我其实了解得不多，但阅读他的自述，翻看他的画册，聆听他的发言，以往目睹、耳闻的诸般记忆，全都涌上心头，于是就有了写写他的冲动。 曾经，他是个激进者。“文革”开始，一度出任上海红卫兵代表大会机关报《红卫战报》的摄影记者与美术编辑，狂热地投身运动；红色恐怖中，力促父亲“自我反省”，并把父亲的“交待书”送到父亲所在单位的造反派手里，称得上是“大义灭亲”。初到兵团，满脑子想的还是文化大革命，每星期，都去跟分布在其他连队的同校知青聚会，“讨论的话题几乎都与连队的‘阶级斗争’有关。聚会开头唱东方红，结尾唱国际歌，严肃的状态如党的九大”。然而，“九·一三”事件的发生，改变了他。激情开始消退，思想出现迷惘，用他自己的话来说，就是“由红卫兵身份转换成知青身份”。 不过，无论是激进，还是激进后的清醒，他始终是个奋斗者。印象里，那几年间，速写本几乎是他必备的随身之物。不管是在修筑二抚（二龙山至抚远）国防公路的采石场上，还是在41团19连的田边地头，只要歇工哨响，他是逮谁就画谁，让你都无处躲闪。以后调至团部中学教美术，更是如鱼得水，经常就近去团文艺宣传队驻地，利用演员们的练功之机，画人体，练素描。俗话说，熟能生巧。这一时期的努力——对形体的准确把握、对线条的熟练运用，为他能够于“文革”后进入中央美院油画进修班深造，打下了坚实的基础。 当然，仅仅狠下苦功是不够的，他还注重细节。有一件小事很能说明问题。90年代，他在美国创作《油灯的记忆》。由于岁月的流逝，油灯、红砖与火墙在他的记忆中已然模糊。为了艺术的真实，他特意写信，请国内的荒友为他画出火墙的砌法，标出红砖的尺寸，并将那个时代的油灯，装箱寄往美国。 因为持之以恒的奋斗，他终获成功。1972年版画《接弟弟》入选全军美展，1974年油画《入党》发表于《人民日报》，1975年油画《天亮了》入选全国美展。1980年《伤痕》（与刘宇廉、陈宜明合作）获全国连环画评选一等奖，《枫》(与刘宇廉、陈宜明合作)获全国美展一等奖。1981年油画《舍得一身剐……》（与陈宜民合作）获全国第二届青年美展二等奖。1985年《赵一曼》入选全国美展被选为优秀作品。1986年两幅《油灯的记忆》入选《中国当代油画展》。此外，他还为美国、日本以及港台与大陆地区的诸多政坛、商界名人绘制肖像，其中就包括美国国会议员、纽约市长和宋美龄、蒋纬国、王永庆、连战夫妇等。如今，他的巨幅油画《国父》和《法鼓山礼赞图》分别为台北国父纪念馆与台湾法鼓山收藏展示，大型丙烯壁画《换了人间》亦为上海证大丽笙酒店收藏展示，还有油画《共产党人（任仲夷、张志新、胡耀邦）》（2006年）入选“精神与品格——中国当代写实油画研究展”。 按说，对于他的画作，像我这样的外行是没有资格与能力加以评论的。但是，身为荒友、与他同时代的知青，还是想说说自己的感受。很明显，就题材而言，他的画，大体可以分为三类：一是知青岁月，已成为他永恒的题材。其中《油灯的记忆》系列，历时20年，达八幅之多。其情感的投入，可想而知。比如《油灯的记忆·青春》。画中青春女性的鲜活与总体背景的黯淡，形成强烈的对比，其对知青岁月的艺术概括是何等准确。二是名人肖像，在鼓胀了他的腰包的同时，也为他赢得了广泛的声誉。因为，他对这类作品十分注意背景的处理，超越了传统肖像的格局。比如《法鼓山礼赞图》。画中手拿拐杖和竹笠，临风而立的圣严师父自然是主体；而由几十幅图画故事构成的背景，则展示了人物生平的主要事迹。二者相辅相成，既丰富了画作的内涵，又兼融肖像、风景、故事画的优长于一体，远观近看都相宜。三是时代风云，更具他的特点——对政治的敏感与把握。比如《共产党人——任仲夷、张志新、胡耀邦》。从三个政治人物的遴选与组合，到残阳如血映照下的古长城，以及迎面向我们走来的神情动态，都会让同时代的观者感到震撼，引发思考。 显然，无论哪一类，他都会撷取自己的视角，融入自己的见解，从而形成自己的特点，并有所突破、创新，达到一定的高度。 尽管，现在的他，已算是功成名就，但可贵的是，作为成功者的他，没有因为一己的成功，而陷入盲目，而失去自省与反思的意识。近些年，他长住上海。除了从事他的美术事业之外，还积极参与了有关知青的各种活动。他一再强调，他是幸运者。而不幸者——正值读书年龄，却被剥夺了受教育的权利；进而健康被透支，才华被埋没，青春被耽误；甚至，宝贵的生命被生活中的逆流所吞噬——却是成千上万。因此，他在《855,那里有我迷惘的足迹》一文中写到：“十年知青生活，帮助我看到中国社会底层生活的真实景象，为后来的艺术创作积累了丰硕的灵感与素材。但不可拿我等所谓的‘成功人士’为例来肯定上山下乡运动，没有文化革命的浩劫，没有知青运动的灾难，必然会产生更多的人才！”我想，这样的荒友是值得期待的。期待他继续用画笔谱写历史，让图像告知未来！
红色的千人纪念碑 ——历史画巨作《梦境——正义路一号》面世 1980年冬至1981年春，在北京正义路一号举行了对林彪、江青集团的审判。30年后，曾经的北大荒知青，如今的旅美画家李斌，历时三年创作了一幅长10米、高4米的油画《梦境——正义路一号》。 该画以红色为主调，并辅以灰黑色，去表现堪称世纪大审判的历史事件：一方面，在旁听席上，虚拟了上千名与“文革”有直接间接关系的人士（涵盖了工农商学兵各界），手捧家人、亲友与同事的遗像；另一方面，又以写实的手法，细笔描绘这遗像以及与会者的形貌——给人以极大的视觉冲击力与思想情感的震撼。 为达此效果，画家不惜耗时费力，多方寻觅画中人物的形象。其艰辛，在他前不久的一篇短文《寻找“郭兴福”》中有所披露： 我即将完工的巨型历史画（4mx10m），题为《梦境——正义路一号》。我天天做梦，基本上是噩梦。清晨伴随着伤感或遗憾……睁开眼方知是梦，满心欢喜地起身、洗漱、用餐、画画。我着手“两案审判”的创作，便想到了以“梦境”为题。文革是“浩劫”，将噩梦中苏醒来的人们画在一起，依然是“梦境”。“梦境”也给了我更多的想象自由：我在法院旁听席上虚拟了近千位文革参与者，各界均有。 构思制作这幅画，最耗时费力莫过于寻觅人物形象——必须是1981年前后的照片。其中有一位叫郭兴福，年长于五十岁的人们会记得这位大比武明星，1964年他是解放军中最显赫的英雄副连长，发明了“郭兴福教学法”。文革初，他所在的军事学院造反派，见培养他的罗瑞卿被打倒，也将他揪出戴铁皮高帽示众，让他含着稻草做狗爬式，高大的山东汉子受不了凌辱，回家与妻子商定：全家自杀！最后的晚餐有一碗难得的红烧肉，三个孩子与父母相让着，孩子们美美的饱食甜甜地睡去。夜深人静，郭兴福手刃、绳勒，结束了三个亲骨肉的生命，再将刀子捅进妻子的太阳穴，割断她腕上的动脉，最后自尽。 孩子们真死了，郭兴福却醒了，他吞咽了灯头，让电流击倒他，妻子也醒了，见亲人死绝，纵身跳楼…… 郭兴福却在敲门声中又醒来，他拿刀切下左睾丸，并扔出窗外，再次昏死过去。人们在厨房发现了他，脑门上三处刀痕，切菜刀近在身旁。 事后夫妻被救活，双双入狱。郭先是死刑犯，后被好心的领导改判为缓刑。1978年获平反，又当上教官，退休后的1985年，他骑车被卡车刮倒，又被碾毙，被顺路经过的运尸车运往殡仪馆。 妻子李淑珍幸存至今。 之前我为寻得郭兴福的照片，找朋友联络过军博、南京军区，一一无果，无奈画面上我让郭兴福举着他与罗瑞卿的合影并盖住他的脸。十月，我在画“424晴空万里”，原35军军长吴化文的儿子吴钊民来我画室，滔滔不绝聊他父亲的一生一世，突然说道：“我爸的部下有不少名人，有一位你一定知道，大比武英雄——”“郭兴福！”我抢白了一句。“就是他！”吴钊民妻子蓝涛的母亲居然是郭兴福夫人的邻居，当天下午，钊民夫妇联络到李淑珍老人，但被她断然拒绝，蓝涛不甘心，又找到郭兴福的养女李华，她说服了老人，郭兴福1981年的照片终于出现在我的信箱。 12月24日，上海美术馆将展出我的“梦境——正义路一号”。“梦境”中，你会见到郭兴福晚年的表情：凄楚、悲戚…… “梦境——正义路一号”是一幅红色的千人纪念碑。如同郭兴福，一千个生命有着各自说不尽的红色故事。殷殷鲜红警示着：那是国人心灵伤口流淌出的热血！勿忘浩劫！告别暴力！ 可以理解，李淑珍开初为什么“断然拒绝”。因为，那是永远无法弥合的心灵创伤，什么时候触碰，都会是痛彻心肺的。 至于创作的艰辛，我想，也主要是精神层面的。试想，画中的一千个生命，各有自己的故事，却因文革浩劫而同罹厄运。而有良知的画家，在其日日面对时，能不动情吗！于是，如他所言：“天天做梦，基本上是噩梦。”尽管在三年的创作历程中有如此诸多的不易，每天清晨都要“伴随着伤感或遗憾”，但画家还是坚持了下来。因为，他要用他的画笔与油彩，构筑一座红色的千人纪念碑，以其殷殷的血色发出警示：“勿忘浩劫！告别暴力！”现在，这幅巨作已在上海美术馆由复旦大学上海视觉艺术学院、上海文广局主办的《视觉记忆——上海视觉艺术学院历史画创作研究中心作品展》上展出(2011年12月24—29日)。 相信，该画不仅具有相当的审美价值；其所包孕的历史、政治信息亦将穿越时空而震撼今人、警醒后世。
映像北大荒 ——记王春华 知青一代，堪称是藏龙卧虎。 虽然生不逢时，在风华正茂之际被剥夺了读书、深造、施展才华的自主权，但其潜能终会在一定的时候、一定的条件下迸发出来的。 如今，政治、经济、文化、教育各领域都活跃着他们的身影。其中，就包括从北大荒的风寒雪冷里走出来的一批知青画家。 本博曾写过李斌，这里再介绍王春华。 王春华，是1947年出生的上海知青，属于本应于1966年参加高考的老高三。适逢上山下乡，去了黑龙江生产建设兵团4师41团。 虽然，曾有一段短暂的时间，我们同在四营中学任教，但印象中并不知道他有绘画的天赋与才能（早在1962年，其国画作品《上学》就入选了“青少年·上海—横滨交流画展”）。直到多少年后，从我团知青自编的图文集《青春长歌》中，才看到他的佳作——直后悔，当年怎么没有就近向他请教呢？ 不同于李斌，倾心于政治、历史题材。王春华的画作，更多的是表现自然的美，特别是第二故乡北大荒的自然景观。 因为，得益于国画大师潘天寿的指点，又受教于油画名家方思聪，所以王春华的作品，是将中西方两种绘画技能融合在一起的。 于是，他的画作，便不是自然景观的简单摹写；而是经过心的感悟、情的浸染，艺术地呈现出来的一代知青眼中的北国风光。如果说，当年置身于冰天雪地之中，我们感到的是彻骨的冷；那么现在，欣赏他笔下的山林雪原时，心中涌动的却是一股暖意。 附王春华作品获奖简目： 1982年中国画<<秋>>获上海市杨浦区书画大赛二等奖，2000年获由上海美术电影制片厂、中国民俗学会和中国生肖网举办的十二生肖设计大赛三等奖，2010年获第六届金鼎全国书法美术大赛金奖，并入编《全国书法美术优秀作品集》和《中国书画家大典》，2010年中国画《绿水青山》、《万山红遍》获榜样中国全国书画大赛特等奖，并入编《榜样中国当代艺术家精品展获奖精品集》。
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