【闲话古今】

 汉宫秋月

飞檐重楼，秋蛩声声，飞檐勾住了一轮明月。几株丹桂幽幽地香，扶疏的影子斜倚在如镜的日晷上。一只夜鸟扑棱着飞过，弦响，嗖，中箭，应声而落，笔直地跌落于丹墀。

这终归是要发生一些什么的，烛影斧声，在这黑黑白白的夜里。寒光一闪，是杀气？还是带刀侍卫或者大内高手的潜伏呢？

一个偌大院子，还有一些光隐约透过窗帘，从密密的窗户缝罅里，什么也看不到。然而动静是有的，里面的人没睡。忽然就出现一个高大伟岸的影子，移了几步，像是皮影戏。

就有窸窸窣窣的脚步传来，训练有素，几乎无声。几条身影飘忽而至，一闪进了内院。

又是窸窸窣窣的碎语声，依稀听得：兵部尚书------通敌------出逃------正阳门------山海关------番邦------罗刹国------天要下雨------

不一刻，几条身影又飘忽而出，像是鬼魅、像是幻觉、像是看花了眼。

俄顷，宫门外若有若无踢踢踏踏步履声，似有似无兵刃撞击声，还有一声马嘶，然而又猛地制住了。窗户里钻出一丝烟味，是菟巴古。一缕云彩飘来，牵牵拉拉遮了半个月亮。却又迅速如水一般流淌走了，皓月光华依旧。

一阵午夜秋风从青萍之末好不容易吹来，重门内却只是摇曳了三两片树叶，连影子都没动。丹桂的香依然浓郁成一团，离地不过三丈。

忽然，像是暴风骤雨，马蹄声起，不知道多少人马。极远极远，大概正阳门外，号角吹出凄厉长音，三长两短，集结号？此起彼伏，渐渐地远。马蹄声碎，画角声残，一切沉寂了。

这一长夜，灯火未灭，菟巴古也未灭。一直到满天灿烂朝霞，第一缕晨曦悄然抹上了飞檐屋脊，灯火依旧亮着。不过已经日夜交替，看不出了。

 

 九连环

潮汕丝弦乐，手头弦、月琴、曲笛、扬琴、木鱼，绕来绕去，一环套一环，袅袅不绝。差不多的音高，差不多的节奏，耐心不好的人要被它烦煞，套在里面，幽禁恐惧症发作。

九连环，其实是传统民间游戏，铁丝作环，环环相扣连环扣，解不开来。不知道是谁发明的，居然有如此智慧。

解不开来，烦煞，越烦越解不开。心理承受能力蹩脚的人心脏病都要急出来，救心丸也救不过来。最好拿把钢丝钳，咔嚓、咔嚓。快刀斩乱麻，一了百了，一劳永逸。

也有人殚精竭虑一日到夜白相这个游戏，单手也能解开，乒乒乓乓，眼花缭乱，创造了吉尼斯世界记录，三分五十七秒，这个记录不断被打破。吉尼斯就有不少事情做。

环这个东西比较有趣，周而复始，始即是终，终即是始，无始无终，到处是始，到处是终。这就有了一些道家玄学或者什么功大法的意思。

这个问题提升到形而上的哲学高度，是，先有鸡还是先有蛋？

这个问题如果上升到政治层面，就是到底是文化决定还是体制决定了这个烂地方的一副烂样子？先有鸡还是先有蛋，从生物层面说应该是先有鸡，起码蛋也是一种形式的鸡，或者说蛋是鸡的卵细胞。有人不同意：若夫说先有鸡，这鸡从何而来？岂不让人喷饭乎？

这个事情可以暂时放一放，反正鸡也好、蛋也好，终归是吃的，现在不差钱，吃的事情就不要多考虑了。

政论的话题，轮不到草民多想，多想了会想出神经毛病来的。

不过稍微想想也不要紧，可能还是文化决定了一切。不信换一个人来当老板，还是一模一样，虽然现在完全想象不出有什么力量可以接任新老板。再好的制度，你相信这一地的烂人或者烂人的后人会制度得像模像样不拆烂污吗？这个烂地方就是泥淖、酱缸，每一次挣扎后越陷越深。最后没顶，淹死拉倒。这个环是解不开的了。

《新推背图》云：他们希望的就是他们拒绝的；他们祈求的正是他们抛弃的；他们说出来的永远不是心里想的；他们奴役着的就是被奴役着的自己；他们不知道需要什么，也不知道失去了什么；他们没有了自我救赎的能力，在沉沦中互相踩踏难逃灭顶之灾。

仔细想想，到底是谁在控制着中国？其实还是数千年形成的政治宗教文化，即使中南海出了一个圣人，也是束手无策的。当然，他也进不了中南海，最多到海南中。

还有一只环比较发人深省——莫比乌斯环。很多事情、说法，看起来针尖对麦芒，势不两立，其实恰恰是一模一样的。譬如网络上的所谓左右，许多人想不明白的，这个说起来就话长了。

实在闲得难受，还是去解九连环吧。

 

 紫竹调

曲笛，紫竹，竹节一节节凸起。

膜孔贴了一层薄薄的芦膜，古代称为葭莩，用白芨沾了唾沫贴上去的。芦膜透明的为上乘，贴之前还要搓揉一番，要贴出一些和笛身垂直的皱纹。贴笛膜是很讲究的事情，笛声是否明亮清脆，大半取决于这小小的一张笛膜，相当于歌手的声带。张雨生还是杨坤。

紫竹调，五声，没有半音，一首可以回来回去永远演奏不完的小调。民间小调一般都是如此，可以无穷无尽绕来绕去地连续演奏，哀乐也是如此。

竹笛、二胡、扬琴，其它什么民族乐器加进去也可以，竖琴、萨克斯、小提琴或者大提琴也不要紧。合奏，或者分开来，扬琴敲一遍，二胡拉一遍，琵琶弹一遍，但是只有竹笛加进去，才有真正《紫竹调》的味道。热闹、高亢、好听。

一直弄不明白的是《茉莉花》，这几乎是另一只国歌了。只要搭到什么国事，总归要拉出来演奏一番，几乎成了一定之规。

《茉莉花》其实有两个版本，一个是活泼江南小调：好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人将我骂。

还有一首不知道什么时候冒出来的：好一朵美丽茉莉花，好一朵美丽茉莉花，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸，让我来把你摘下，送给别人瞧，茉莉花啊茉莉花。

两者相比，后面一首肯定是生造的伪民歌，“好一朵美丽茉莉花，芬芳美丽满枝桠”，中国话有这么说的吗？而且不押韵，民歌不带这样的。劣币淘汰良币，现在是这一首吃香，专门牵丝攀藤、死样怪气、温吞水似的唱把外国人听，外国人是洋盘。

但是前面一首也有问题，可能当年民歌采风的时候弄错了？茉莉花是很小的，茉莉花不是栀子花或者白兰花，采一朵是没有办法戴的。喝过茉莉花茶的人都知道，比小指甲还要小一半，忒精致了，怎么戴？

还以为是什么呢，哇塞，介大一块头皮屑？

 

 黄鹂词

两只黄鹂鸣翠柳，黄鹂且鸣，那一定是好听的。于是便发挥想象力，作了一个曲子。当然是小调，乒乒乓乓命运敲门的交响乐是要吓死人的。

民间音乐，细吹细打。不外乎是胡琴、琵琶、扬琴、三弦、曲笛以及锣鼓家什等等。没有什么恢宏主题，就是图一个好听、开心，哩哩啦啦，绕来绕去，可以无限次重复，永远不完。什么时候完呢？要看主奏的意思，一个眼色抛过去，节奏放慢，板鼓提醒一下，翻上去八度，于是结束。然后休息一歇，喝茶、调音、放水、咳嗽，或者就结算工钱走人。

黄鹂词，当然要模仿黄鹂的叫声，黄鹂出谷，声音很脆，就用笛子模仿。指头很快地一放一按一揉，其实是一个上滑音再加上一个下滑音。二胡也可以模仿，不过不是很清脆，好像是黄鹂的回音。演奏时间长了，笛子里的口水会滴滴答答流出来，那就不大好看了。所以必须掌握住时间分寸，差不多了就要停止，把口水甩掉。

演奏者应该是乐师了，青布大褂，白内衣的袖口翻出来。年轻者梳分头，年龄稍长者剃平头，头发有几许花白。拉二胡的腿上要搁一块毛巾，免得裤子上全是松香，黏糊糊脏兮兮的。

就这样一代一代传下来，至于黄鹂是不是这样鸣的，反而不知道了，有多少人亲耳听过呢？事情总是如此，一旦大家都认可了，那么黄鹂就是如此这般鸣叫的，不会错的。

老爷，请点曲子。唔，来一个《黄鹂词》吧。老爷说。

既然老爷都认可了，那么黄鹂鸣得更加不会错了，于是千年不变。即使叫得完全走调也不要紧，继续传承下去吧，难道是麻雀？这样子。

 

 行路调

行路难，行路有什么调呢？有的。

当然是戏台上的，老古话说：天地大舞台，舞台小天地。既然是小天地，三步两步就走到头了，走到头就下台了，所以只能跑圆场。表示千山万水、韶华流逝都在这方寸之间。

紧拉慢唱，两只手斜伸在一边，兰花指和腰等高，迈着碎步窸窸窣窣地走。走得好的就像水上飘一般，身子一动不动，裙子也一动不动，好像脚底踩了轮滑。

一圈一圈走，生活就是这样兜圈子的。一圈是多少路？这就看情节需要了，艺术高于生活，有时候从京城到山海关也只要两、三圈，有时候从李家村到王家庄却要四、五圈。边走边唱，交代行程：一路走来一路望，前面已到王家庄。（白）：让我上前打听一番。

传统戏曲中间有很多抽象的表演理念和模式，行路调就是之一。

事情只要程式化了，那就简单了，老调重弹，不要动脑筋的。谁愿意来动脑筋呢？吃饱了没有事情做？就像国人的思维惯性以及行为习惯。

程式化的好处就是把一件复杂的事情分解成一个又一个不变的环节，比如开会，那么先要确定名单，排好座次，谁先谁后，无关紧要的按姓字笔画排列。然后是安排掌声，安排吃饭和娱乐，预先写好新闻通稿，胜利的大会、团结的大会等等------多好，一点不要烦心。

再然后呢，就是组织学习领会，各等专家粉墨登场，逐字逐句解读，每个标点符号都放大成无限深刻以及独到之精神，把一块馒头嚼了又嚼，就是不肯咽下去。

如果有人别出心裁，那是万万不可的。时间长了，习惯成自然，就像是规矩、纪律或者法律了。人就在这老调中重复老调。

于是很多事情就这样延续下来了。曾经有一个戏曲大师出外讲课，言传身教，讲到精彩处连唱带比划，忽然来了一只蚊子停在脸颊上，于是顺手一拍。

后来这个曲目每演到此，演员必定自己打自己一个大嘴巴。文艺评论家一致认为，这是神来之笔，到底是大师亲授，大师不愧是大师。

大师不由得也糊涂了，于是后来登台演出，也必定自己狠扁自己一下。大师打出来当然功力非同一般，眼前一黑，七、八颗金星都打出来了。

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