一生看一次云门
作者：鹿鸣
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一生看一次云门
作者：鹿鸣
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一生看一次云门
上篇：
流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。那么，流浪去吧！ 他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。那么，还是流浪去吧！」
「菩提伽耶村落外简陋的泥屋住着黝黑干瘦的贱民，劳苦终生，不得一饱。摩诃菩提庙外，日日聚着上百的乞丐。初到时，我布施，烦苦，而且愤怒：佛陀涅槃两千五百年后，人世间似乎毫无改善。」 「然而，佛陀不是万能的神，他最大的贡献应该是作为后人永恒的感召这一点吧，佛陀未竟的遗憾，需要众生努力修为，发愿，努力去完成，去弥补。」
二零一零年的夏天，酷热的天气，不时狂风暴雨。日复一日的忙碌，倾注心力，在大大小小的错漏面前摇头苦笑，在端不平的一碗水之间竭力寻找平衡。不久前才被清空的，有很多很多余裕的心境不知不觉地又积聚了各种各样的东西。偶尔觉得沉重。 那天是八月四日。如常与图纸们奋战。些微的郁闷中，不知为何，Deer突然推开图纸，打开浏览器，点开google，啪啪啪啪敲下“云门舞集”。 官方网站上的年度演出计划赫然写着： 日期國家 演出 節目8/4-5 香港香港文化中心 花語8/7-8 香港香港文化中心流浪者之歌 马上搜索香港城市电脑售票网。演出在即，8月4-5日的场次已不见出售，看来注定要与那两场美丽的《花语》失之交臂。网页显示8月7-8日的《流浪者之歌》尚余少量门票，然而确认座位时，发现7日的最后一票亦已被人捷足先登。最后终于顺利购得8日的门票一张（VISA卡果然是好物），不是最好的位置，但已满心欢喜。 那年去台湾，看不到云门，遗憾藏心底，暗暗对自己说，此生一定要看一次云门。如今，愿望要成真。 这就是缘份了吧。
「我与僧人并肩静坐菩提树下，醒眼时，但见阳光由浮屠尖顶穿过树隙直直落在额头，我心中喜乐，感到从未有过的宁静。」 「回到台北，常常想起那清凉的菩提，那静静流过岁月的尼连禅河。云门舞者日日静坐，我流顺地编出《《流浪者之歌》。关于苦修，关于河的婉转，关于宁静的追寻。」
香港的夏天跟内地一样酷热。或者是天气令人心浮躁，街道上，拖着硕大行李箱的疯狂购物者横冲直撞左冲右突，一不留神就被辗过脚面，剧痛入心，那人毫无歉意扬长而去。可以想见，住民们肯定不胜其扰。 从尖沙咀地铁站出来，前往香港文化中心的隧道中看到海报。 香港文化中心的外面，阳光直直照下来，晃眯了眼睛。 进了演艺大楼，心一下子静下来。 除了香港本地的各种文化艺术展览，还有世界上规模最大的俄罗斯奥巴索夫木偶剧团的戏偶珍藏展。 维多利亚港湾，虽有海风吹拂，依然热浪逼人。 马路对面的半岛酒店依然雍容华贵。 顺利取得门票后，转道过海。去年来时还未见类似标示，香港地铁曾令我感觉人人礼让有秩序，看来如今也出现国内屡见不鲜的强挤冲闸情形了，一叹。文明不易，人心的崩坏却是多么容易。 好在书店永恒地有着令我心安的宁静氛围。找一个角落坐下来，看完了两本小说。临走，买了龙应台的《大江大海一九四九》（这本书国内多半不会出版吧）。 香港的天空也澄净起来。
下篇：
吃过晚饭，回到酒店，梳洗换装，去赴这场盼望已久的“一期一会”。 大剧院廊前已有工作人员在迎候。 陆续入场的观众，有人随意，有人盛装，还有很多外籍人士和年长者。临开场前几分钟，有美丽的女性穿了隆重的露背晚礼服，在前排款款入坐。 香港文化中心大剧院共三层一千七百三十四个座位，全场满座。 八点过三分，灯光熄灭。全场安静。
开演后不能拍照，以下均为DVD截图：
音乐：乔治亚民歌 灯光设计：张赞桃 舞台设计：王孟超 服装设计：华文伟 道具设计：杨正雍、斯建华
祷告Ⅰ 幕启处，灯光中，最先看到的是金黄色的，细而绵密的米柱。沙漏般的米柱下，是垂目合什虔诚伫立的求道人。米粒打在他的手、肩、头、脸，然后迸开、四散，弧线美丽，“仿佛生命的轻舟越过万重山水”。 水滴石穿。米滴呢？ 全剧时长约一小时三十分钟，不设中场休息，自始至终，求道人维持同一姿势，沉稳安静，不动如山。 舞者的名字叫王荣裕。 《流浪者之歌》一九九四年十一月四日于台北首演，至今已在全球巡演超过一百七十场。“这个角色至今找不到第二位替代人选，所以也没有第二个人知道让米打破头的滋味究竟如何。不过，有一件东西可以做见证，那就是经年累月的演出，求道人的衣服终于被米砸破了。”（林怀民：《跟云门去流浪》） 比起“舞动”，“不动”需要更多的坚忍，内敛，沉潜。
圣河 大幕徐徐拉开，舞台上，金黄色的稻米组成蜿蜒的河流。舞者们用极缓极缓的步子，溯流而行。 肢体和身躯缓缓展开、收拢、匍匐、弯曲、辗转、起伏，舞蹈即身体，身体即舞蹈，流水婉转连绵不绝，略一恍惚，已移形换景。看似柔弱缓慢，实则静水流深。 比起“腾跃”，“沉缓”需要更多的蕴藉，专注，无我。
祷告Ⅱ 「艺术从不悬空，一定有“潜台词”。」（林怀民：《跟云门去流浪》） 《流浪者之歌》的配乐是乔治亚民歌（前苏联格鲁吉亚地区的民歌）。大剧院的音响效果很棒，虽然Deer听力不济，入耳之音仍然幽沉，苍凉，如泣如诉。 印度佛传故事的大纲。台湾的稻谷。乔治亚的民谣。林怀民说：「这么多元素混合在一起，《流浪者之歌》还是有种安静。」
跋涉Ⅰ 万水千山，急流险滩，蜿蜒流转，生生不息。在时间的长河里，人平凡又渺小。 想起席慕蓉《夏夜的传说》： “匍匐于泥泞之间我含泪问你 为什么为什么时光它永远立于不败之地”
树祭 《流浪者之歌》 是关于宗教吗？ 也是，也不是。 总觉得，世间很多事，在某些点上，是相通的。 并不是只有宗教，才看得到人世间万般烦苦，种种磨难。也并不是只有宗教，才可引人走向宁静，感悟喜乐。 关于成长的痛苦。 关于精神的旅程。 关于生命的喜悦。
祷告Ⅲ 八百公斤稻米从舞台上方一瞬间倾泻而下，舞者冲进米瀑。 那不是普通的稻米。 林怀民在《跟云门去流浪》中写道：「《流浪者之歌》的米必须圆实！圆实才不易踩碎，王荣裕静立米下九十分钟，尖头尖尾的米会把他的头扎烂。」 「“黄金稻谷”是诗意的夸张。稻谷是褐黄色的。《流浪》的米要洗（不然花粉会让舞者浑身起疹发痒），要染（不然就没诗意的金色光泽），要烘、晒（不然没办法干燥），要阉（不然受了潮就发芽）。三吨半的米，要四名工作人员，一天八小时，处理两周才告完工。」 字里行间，我读到舞者之间的惺惺相惜，温柔悲悯，读到严谨的职人对艺术的求真，对完美的执着。 舞台上，我看到一场舞者与稻米的双人舞，缠绵浓烈，如花火，如激流，如凤凰浴火重生。
跋涉Ⅱ 云门舞集成立三十七年，时代的变迁、世间的沧桑、生命的磨难，生老病死、喜怒哀乐，他们一一体验，融入作品，让身体表达，用生命起舞。 云门不仅在全世界巡回演出，每年还在台湾各地为父老乡亲举行义演。 维持一个舞团殊非易事，林怀民曾说他“大部分的时间都用在和自己的无力感奋斗”。是信念，是伙伴，是许许多多擦肩而过义气相挺的普通人，支撑着云门一直走到今天。八十年代，台北的出租车上，林怀民偶遇退伍兵，做建筑工人，月赚一万八九，如果加班可以赚两万三四，问他辛苦吗，年青人诧异反问：什么工作不辛苦？
火祭 “人的肢体从不扯谎。”现代舞的拓荒者，创造“缩腹-延伸”技术的玛莎·葛兰姆如是说。
祷告Ⅳ 《流浪者之歌》 一共用米三吨半。稻米是山川，是河流，是雨水，也是永恒的时光。
剧终。 全体舞者庄重谢幕。观众热烈鼓掌。 王荣裕被介绍给观众时，掌声更加热烈。 林怀民出来，与舞者们一起，再次敛身谢幕。观众继续热烈鼓掌。 大幕徐徐闭拢，掌声不绝，也不知道持续了多久（静下来时，才感觉手掌都拍痛了）。 深红大幕又徐徐拉开。剧场安静下来。 终结或起始绕着看不见的圆心，舞者以后退的方式行进，用了近二十分钟的时间，将舞台上的稻谷耙成大大的同心圆。 速度、幅度，每一步都需小心而稳定。力度、弧度，每一分都须拿捏得恰到好处。 比起“泼墨”，“工笔”需要更多的细腻，精确，耐心。 是终结，也是开始。没有终结，就没有开始。 掌声再度响起，经久不息。
《跟云门去流浪》中，林怀民写云门，写全球巡回演出的种种艰辛曲折和美好回忆，写云门的伙伴，从舞者、技术人员到行政助理，台前幕后，从灯光到道具，娓娓道来，一字一句，都充满骄傲和自豪。 「我告诉你，真的有这样的人，这样工作，这样活着，这样精彩。」 林先生，谢谢。 云门，谢谢。愿我一生，也能这样工作，这样活着，这样精彩。
全篇精彩图文请移步作者博客： “一生看一次云门”上篇 http://blog.sina.com.cn/s/blog_61491c220100l9uo.html “一生看一次云门”下篇 http://blog.sina.com.cn/s/blog_61491c220100laup.html
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